Post de abertura.

É com prazer que iniciamos as conversas por aqui (que esperamos sejam numerosas, intensas e frutíferas).

O projeto as obras dentro da obra (Linguagem, poética e autoria em dança discutidas através de experiências de tradução e transmissão), pretende colocar a própria pesquisa de linguagem em dança como objeto de discussão e investigação.

A partir das obras Amarelo (de Elisabete Finger) e Quase Nu (de Ricardo Marinelli) e de exercícios práticos de tradução destas obras para outros sistemas (fotografia, vídeo, pintura, escultura, instalação, literatura) e de transmissão das mesmas para outros performers/autores (Elisabete transmite o solo Amarelo para Ricardo, e este transmite Quase Nu para Elisabete), pretende-se colocar em questão as especificidades da linguagem da dança, da obra, do corpo que pratica a ação.

Os “resultados” parciais destas experiências e práticas serão sempre compartilhados com a comunidade local, através de aberturas de estúdio em diferentes fases da pesquisa, de debates promovidos por artistas convidados, de uma oficina para criadores e criadoras em dança, da manutenção de um blog especifico para projeto, e da publicação, ao final do período de trabalho, de um caderno com artigos e imagens coletados e escritos pelos artistas envolvidos no processo de pesquisa.

Este projeto conta com a colaboração de Daniella Aguiar para as atividades de tradução, e Nirvana Marinho para as de transmissão. Além delas, colaboram e acompanham o projeto os artistas: Michelle Moura, Neto Machado e Gustavo Bitencourt – integrantes do Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial.

Elisabete Finger e Ricardo Marinelli têm desenvolvido suas pesquisas ao lado dos outros artistas que integram o Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial (Cristiane Bouger, Gustavo Bitencourt, Michelle Moura, Neto Machado, e Stéphany Mattanó).

Neste projeto especificamente, Elisabete e Ricardo levantam questões relativas à linguagem, poética e autoria em dança contemporânea, contando com a colaboração dos outros couves, parceiros de trabalho sempre envolvidos nas discussões, criações e experimentações que acontecem no “canteiro do coletivo”. Ao lado deles nesta empreitada, estão também Nirvana Marinho e Daniella Aguiar, artistas que encontramos em momentos diferentes do nosso percurso, e que têm se mostrado importantes interlocutoras, colaborando sempre com o crescimento de nossas investigações, contribuindo para o desdobramentos das nossas ações.

Este não é um projeto que pretende criar ou produzir um espetáculo, esta proposta parte de uma necessidade que entendemos como urgente, de aprofundar investigações e discussões dentro da própria dança contemporânea, de ter a linguagem de dança como objeto de estudo, de fazer a obra e a criação transbordar da cena e reverberar, compartilhando tudo isso com a comunidade local. As obras apresentadas para os exercícios de tradução e transmissão, já existem, e já foram apresentadas em Curitiba, o que pretendemos aqui é esgarçar a cena que elas construíram, colocar uma lente de aumento sobre seu processo criativo, e sobre seus desdobramentos, oferecendo ao público uma visão de como as coisas são feitas de seu interior, e oferecendo a nós mesmos enquanto artistas uma oportunidade de aprofundar e enriquecer nossos trabalhos, gerando conhecimento e tecnologia num fazer artístico e num olhar para o fazer artístico.

Este blog é uma das estratégias de trabalho da equipe de artistas pesquisadores, servindo também como forma de tornar públicas as discussões e experiências desenvolvidas, gerando redes de comunicação com interessados e interessadas de forma geral.

Vamos conversar!